KAMER 13: 'Aurelle'
NL:
Wat gebeurt er wanneer een beeld niet meteen verklaard wil worden?
In Soul Anatomy vertrekt Aurelle vanuit het besef dat ons innerlijk leven vaak groter, levendiger en gelaagder is dan wat aan de oppervlakte zichtbaar is. Haar werk beweegt tussen fotografie en taal, en nodigt de kijker uit om langer te blijven bij het onopgeloste.
In haar werk verkent Aurelle innerlijke landschappen waarin lichaam, natuur en gebouwde omgeving in elkaar overlopen. Objecten, lichamen en ruimtes lijken deel te worden van een gedeeld bewustzijn, waarin het zelf zich kan vermengen met de ander en de omgeving. Een gedachte die lijkt te ontsporen, mondt uit in een innerlijke logica. Net als in het surrealisme van René Magritte lijkt de werkelijkheid subtiel te worden gekanteld en herschikt, waardoor de grenzen tussen lichaam en ruimte vervagen en objecten een psychologische resonantie krijgen die verder reikt dan hun alledaagse betekenis. Het doel is daarbij niet om een puzzel voor het hoofd te maken, maar om een poort naar het hart te openen.
Vanuit deze beeldtaal onderzoekt Aurelle de menselijke ervaring: hoe we voelen, verlangen, verharden en verzachten; hoe we verbinding zoeken en hoe we ons verhouden tot onszelf, de ander en de wereld om ons heen. Haar werk ademt een sfeer die doet denken aan existentiële literatuur en resoneert sterk met de analytische psychologie.
Dit artistieke werk ontstond vanuit een diepe persoonlijke noodzaak. Na een verleden getekend door trauma, existentiële eenzaamheid en het gevoel niet volledig zichzelf te kunnen zijn, ging Aurelle op zoek naar een ruimte waarin haar eigen stem en verbeeldingswereld konden bestaan. Creatieve zelfexpressie werd een noodzakelijk instrument om de verbinding met zichzelf te herstellen en haar innerlijke wereld opnieuw vorm te geven. Hieruit ontstond Soul Anatomy: een poëtisch onderzoek naar de anatomie van het ongrijpbare.
Over de kunstenaar
Aurelle (37) is een autonoom beeldend kunstenaar en dichter, gevestigd in Maastricht. Haar gelaagde beelden ontstaan grotendeels binnen de intieme ruimte van haar eigen woonkamer, met de materialen die daar voorhanden zijn, aangevuld met fotografische elementen uit de buitenwereld en de natuur.
Haar kunstenaarschap ontwikkelde zich de afgelopen vijf jaar vanuit een intens persoonlijk herstelproces na een geschiedenis van langdurige en complexe traumatische ervaringen die teruggaan tot in haar kindertijd. Dit creatieve pad ontvouwde zich naast haar dagelijkse leven als alleenstaande moeder met een participatiebaan, terwijl zij tegelijkertijd leefde met de fysieke uitdagingen van fibromyalgie en chronische vermoeidheid.
Vanuit deze persoonlijke ervaringen ontstond Soul Anatomy: een artistieke verkenning die een universele boodschap uitdraagt over de transformerende kracht van creatieve zelfexpressie. Met haar werk laat Aurelle zien hoe creativiteit kan bijdragen aan het herwinnen van autonomie, het hervinden van identiteit en het scheppen van nieuwe betekenis.
EN:
What happens when an image resists immediate explanation?
In Soul Anatomy, Aurelle begins from the understanding that our inner lives are often larger, richer, and more layered than what is visible on the surface. Moving between photography and language, her work invites the viewer to linger with the unresolved.
Through her work, Aurelle explores inner landscapes in which the boundaries between body, nature, and the built environment dissolve into one another. Objects, bodies, and spaces seem to become part of a shared consciousness, where the self can merge with the other and with its surroundings. A thought that appears to lose its way unfolds into an inner logic. As in the surrealism of René Magritte, reality seems to be subtly tilted and rearranged, causing the boundaries between body and space to blur and objects to acquire a psychological resonance that reaches beyond their everyday meaning. The aim is not to create a puzzle for the mind, but to open a gateway to the heart.
Through this visual language, Aurelle explores the human experience: how we feel, long, harden, and soften; how we seek connection, and how we relate to ourselves, to others, and to the world around us. Her work evokes the atmosphere of existential literature and resonates strongly with analytical psychology.
This body of work emerged from a profound personal necessity. After a past marked by trauma, existential loneliness, and the feeling of never fully being herself, Aurelle began searching for a space in which her own voice and imaginative world could exist. Creative self-expression became an essential instrument for restoring her connection with herself and reshaping her inner world. From this, Soul Anatomy emerged: a poetic exploration of the anatomy of the intangible.
About the Artist
Aurelle (37) is an independent visual artist and poet based in Maastricht, the Netherlands. Working primarily from the intimate space of her own living room, she creates layered images using the materials immediately available to her, complemented by photographic elements from the outside world and nature.
Over the past five years, her artistic practice has evolved alongside a deeply personal process of recovery from prolonged and complex traumatic experiences dating back to childhood. This creative journey unfolded while navigating the realities of everyday life as a single mother and living with the physical challenges of fibromyalgia and chronic fatigue.
Drawing from these lived experiences, Aurelle developed Soul Anatomy as both an artistic practice and a universal invitation to reflect on the transformative power of creative self-expression. Through her work, she explores how creativity can become a way of reclaiming autonomy, reconnecting with identity, and finding meaning beyond survival.
Ook exposeren in Kamer 13? Stuur een e-mail aan Sarah laven.